Les stages vous permettent de réaliser pas à pas un sujet identique pour tous (il est toujours possible d’apporter une petite touche personnelle !) dans un temps donné, ou de poursuivre à votre rythme chez vous avec toutes les clés nécessaires !

Technique mixte, Les mots bleus – 23, 24, 26 et 27 octobre 2017
Des effets surprenants avec les peintures Moon et Prisme de Pébéo, des camaïeux de bleu, turquoise ou violet

Pastel, Le langage des fleurs – 1, 2, 8 et 9 mars 2018
Aborder les grands formats. Quelle  fleur… pour quel message !

Acrylique ou huile, La peinture au couteau – 23, 24, 26 et 27 avril 2018
Une peinture de caractère avec une touche marquée et des effets de matière. Comment tenir son couteau, quelle forme choisir, mélanger la couleur directement ou sur la toile

Aquarelle, Délicat parfum – 21, 25, 28 et 29 juin 2018
La transparence de l’aquarelle au service d’un projet raffiné et délicat, et on en profite pour sortir l’encre acrylique !

 Horaires :
Groupe 1 : 17 h 00 à 18 h 30
Groupe 2 : 18 h 45 à 20 h 15

 Lieu :
IACCA, Salle des 4 saisons
79 rue Marle – La Chapelle d’Armentières

 Tarif :
28 € le stage
Adultes, jeunes à partir de 16 ans – Le matériel n’est pas compris

Quelque soit votre groupe,  je vous propose de nous retrouver à l’Atelier pour découvrir et choisir votre technique. Une bonne occasion de nous rencontrer si vous êtes encore dans l’hésitation.

Vous aurez la possibilité de commander vos fournitures et de bénéficier ainsi d’une remise immédiate de 15 %  sur la plupart des produits en vente chez Rart à Capinghem. N’hésitez pas à jeter un œil sur leur site https://www.beauxarts.fr/

PRE-RENTREE : Vendredi 8 septembre à 19 h 00

Découvrir et choisir sa technique – Possibilité de commande groupée avec notre Partenaire Beaux Arts.

ATELIER CREATION

Vous avez le choix de la technique : peinture à l’huile, acrylique, aquarelle, pastel, zentangle ou art journal. Comme d’habitude, je vous propose des sujets qui sont en lien avec l’exposition annuelle mais il est toujours possible de travailler sur un projet personnel. Notre exposition s’intitulera «Passionnément » et sera suivi par un concert reprenant les plus belles chansons d’amour !

• Les parapluies de Cherbourg
• Les moulins de mon cœur
• Morceau choisi
• Sur le fil

Chacun de ces sujets sera détaillé au fur et à mesure pour vous aider dans votre approche. Tout au long de l’année, vous développez votre créativité et affirmez votre style.

 RDV D’ATELIER

Je vous propose cette nouvelle formule. Elle s’adresse particulièrement aux débutants et à ceux qui aiment être guidés. Trois sessions de 10 séances, alternant exercices et mise en application autour d’un sujet défini . Vous pouvez choisir une inscription à l’année ou par session (dans la limite des places disponibles).

• 1ère session (du 14/09 au 30/11): la couleur, acrylique ou huile au choix

Couleurs primaires, complémentaires, directions tonales, valeurs
Choisir les couleurs du projet, créer une harmonie
Aplat ou dégradé, structurer un fond
Mise en application : L’arbre aux couleurs

•  2ème session (du 07/12 au 22/02) : pastel animalier

Pastel : crayons, bâtonnets
Repérer l’implantation des poils
Poils ras, courts, longs, ondulés, frisés
Spécificité des poils blancs ou noirs
Le regard, le museau
Mise en application : L’âne ou le panda roux

• 3ème session (du 15/03 au 14/06) : le paysage, aquarelle

Les bases de l’aquarelle : papier sec, papier mouillé, le cycle de l’eau
Le ciel, les arbres, l’atmosphère des saisons
Les différents plans, donner de la profondeur, mettre en valeur les éléments
Mise en application : interprétation d’un paysage

STAGES

Pendant les vacances scolaires, les stages vous permettent de réaliser pas à pas un sujet identique pour tous dans un temps donné, ou de poursuivre à votre rythme chez vous avec toutes les clés nécessaires !

Technique mixte, Les mots bleus – 23, 24, 26 et 27 octobre 2017
Pastel, Le langage des fleurs – 1, 2, 8 et 9 mars 2018
Acrylique ou huile, La peinture au couteau – 23, 24, 26 et 27 avril 2018
Aquarelle, Délicat parfum – 21, 25, 28 et 29 juin 2018

HORAIRES :

• Atelier Création :

Jeudi de 17 h 00 à 18 h 45
Vendredi de 17 h 00 à 18 h 45
Vendredi de 18 h 45 à 20 h 30

• Rendez-vous d’atelier :

Jeudi de 18 h 45 à 20 h 30

• Stages :

17 h 00 à 18 h 30
18 h 45 à 20 h 15

 LIEU :

IACCA, Salle des 4 saisons
79 rue Marle – La Chapelle d’Armentières

 TARIFS :
Adultes, jeunes à partir de 16 ans – Le matériel n’est pas compris

• Atelier création :

30 séances :
Chapellois 102 €, Extérieur 107 €
Inscription couple Chapellois 164 €, Extérieur 172 € (82 € / 86 € par personne)

• Rdv d’Atelier :

30 séances : Chapellois 102 €, Extérieur 107 €
Session 10 séances : Chapellois 50 €, Extérieur 52 €

• Atelier création + Rdv d’atelier  :

60 séances :
Chapellois 162 €, Extérieur 167 €
(Offre de lancement) 1 stage offert dans la limite des places disponibles

• Stage :

28 € le stage de 4 séances

Il y a quelques jours, j’ai eu le plaisir de me voir offrir une orchidée et comme toutes les occasions sont bonnes pour sortir les pinceaux…

Si cela vous tente, sortez vous aussi votre matériel d’aquarelle !

Choisissez deux ou trois fleurs dans différentes positions si vous souhaitez travailler en gros plan. Pour ma part, j’ai choisi une fleur de face et une de 3/4.

Sur papier humide, placez vos couleurs, rose et violet, en dégradé naturel. Ajoutez un peu de jaune. N’hésitez pas à monter les couleurs progressivement, puis placez les nervures à sec.

Humidifiez l’ensemble du fond et rapidement posez un violet léger. Si la température est caniculaire, faites le fond un autre jour ^^. Laissez sécher et pulvérisez avec une aquarelle soutenue ou une encre.

Et surtout amusez-vous !

Une belle année avec le groupe Cap’arts de Capinghem !

Nous avons commencé par un pas à pas autour d’une élégante libellule, entre finesse du trait et travail au couteau.

Ensuite, un tableau abstrait à partir d’une écoute musicale

Bravo à chacun d’entre vous et à l’année prochaine avec de nouveaux projets !

Jeudi 15, Vendredi 16, Jeudi 22 et Vendredi 23 juin 2017

Jouez des couleurs entre peinture et zentangle pour créer un attrape-rêve digne des Amérindiens !

Salle des 4 Saisons
79 rue Marle – La Chapelle d’Armentières

Groupe 1 : 17 h 00 à 18 h 30 // Groupe 2 : 18 h 45 à 20 h 15

Tarif : 28 euros le stage de 4 séances, à l’ordre de IACCA – Matériel non compris
Adultes et jeunes de + de 16 ans, tous niveaux

Matériel à apporter :

acrylique (Pébéo, Louvre etc…) :
blanc –> obligatoire
turquoise / violet rouge  / violet bleu / rouge primaire / bleu outremer / jaune primaire
–> vous pouvez choisir d’autres couleurs, quelque soit la gamme choisie le blanc est obligatoire.
posca blanc
encre acrylique Liquitex or OU mixtion + feuille d’or
retardateur liquitex (conseillé)
pinceaux :
2 brosses plates (fin et moyen) poils doux  (Exemple chez Beaux arts Capinghem : Set 3 pinceaux plats loisirs créatifs Réf. PBO951120 2,50€)
Toile 40 x 50 cm
palette, pot pour l’eau,crayon
carbone graphite facultatif

Jeudi 13, vendredi 14, jeudi 20 et vendredi 21 avril 2017

Entre encre et aquarelle, touchez du bout du pinceau le chrysanthème, fleur sacrée au Japon, et l’or qui dit-on est plus scintillant que nulle part ailleurs…

Salle des 4 Saisons
79 rue Marle – La Chapelle d’Armentières

Groupe 1 : 17 h 00 à 18 h 30 // Groupe 2 : 18 h 45 à 20 h 15

Tarif : 28 euros le stage de 4 séances, à l’ordre de IACCA – Matériel non compris
Adultes et jeunes de + de 16 ans, tous niveaux

Matériel à apporter :
- encre « Ink acrylique liquitex » noir
- encre « Ink acrylique liquitex » or
- aquarelle rouge
- aquarelle vert
- feutre noir pointe 0.5
- 1 feuille aquarelle 31 x 41 (j’ai utilisé du papier Arches grain torchon) dans un bloc ou fixée avec du scotch kraft sur un support rigide
- 1 pinceau pour l’aquarelle
- drawing gum pebeo + plume et porte-plume (le drawing gum sennelier a tendance à tâcher le papier)
- papier calque et/ou carbone graphite (facultatif)
- 2 pots pour l’eau

Perspective cavalière

C’est une représentation en volume des objets, sans point de fuite.

Perspective et points de fuite

Ligne d’horizon

La ligne d’horizon est l’élément de départ pour construire un dessin en perspective.

Pour la repérer, regarder en face de vous, la tête droite, sans baisser ni lever les yeux. L’endroit où se pose votre regard est la ligne d’horizon. Se tenir droit ne signifie pas se tenir debout : on peut être assis, accroupi, couché… La ligne d’horizon se situe toujours à la hauteur des yeux.

Pour vous aider à trouver la ligne d’horizon, rechercher des repères comme la hauteur des arbres, les lignes verticales qui diminuent. Vérifier la convergence

 Point de fuite

Le point de fuite correspond au point toutes les lignes vont se rejoindre. Évidemment, il faut prolonger virtuellement les lignes pour s’en rendre compte. Dans l’exemple de cette table, si vous prolongez les côtés gauche et droit, vous constatez qu’ils convergent bien vers le point de fuite.

Un autre exemple : le dallage. Toutes les lignes se rejoignent en un seul et unique point. A noter que dans ce cas, les lignes horizontales qui sont faces à vous sont toutes parallèles à la ligne d’horizon.

Lignes verticales

Lorsque vous regardez un paysage, il y a des lignes verticales (arrête des maisons, fenêtres, troncs d’arbres, personnages…). Toutes ces lignes seront parfaitement verticales, seules leurs hauteurs diminueront avec l’éloignement.

Perspective frontale ou à 1 point de fuite

Perspective oblique ou à 2 points de fuite

A présent la table n’est plus face à vous. Tracez la ligne d’horizon, prolongez les lignes de la table. A nouveau, toutes les lignes se rejoignent sur la ligne d’horizon mais en 2 points de fuite.

 Perspective aérienne : 3 points de fuite

Ce type de perspective permet de créer des vues en plongée et en contre plongée. Comme si vous regardiez un immeuble soit vu d’un hélicoptère ou bien vu du sol. Dans ce cas, non seulement les lignes horizontales fuient vers un point de fuite, mais les lignes verticales aussi.

Perspective atmosphérique

Cette perspective s’obtient par un contraste de couleurs entre le 1er plan et l’arrière plan.

Lundi 13, jeudi 16 et lundi 20 février 2017

Gracieuse ou effrontée, venez découvrir tout le plaisir du travail de la matière et de la création !  Pour vous guider, j’ai le plaisir d’accueillir Dominique Candelier.

Salle des 4 Saisons
79 rue Marle – La Chapelle d’Armentières

Groupe 1 : 17 h 00 à 18 h 30 // Groupe 2 : 18 h 45 à 20 h 15

Tarif : 40 euros le stage de 3 séances, à l’ordre de IACCA – Terre comprise (petits outils à prévoir voir ci-dessous)

Adultes et jeunes de + de 16 ans, tous niveaux

Petit matériel à prévoir :

- une protection en plastique pour la table

- une petite planche en mélaminé (pas en bois car le bois absorbe la terre)

- un couteau de cuisine pointu

- un ébauchoir (voir sur la photo jointe)

- un fil à couper l’argile (1 pour 2 suffit)

- un pulvérisateur (1 pour 2 suffit)

- un sac poubelle pour recouvrir la sculpture en fin de séance

La cuisson n’est pas comprise car il faut attendre environ 1 mois avant de pouvoir l’envisager.

Le drapé est un exercice plus facile qu’il n’y parait et ses applications sont fréquentes. La 1ère chose est de bien observer le modèle. Vous constatez que tout est une question d’ombre et de lumière.

Nous avons essentiellement trois zones : une zone sombre, une zone intermédiaire et une zone éclairée. Il faut les repérer,  c’est une chose assez facile quoi que quand les plis se mêlent et s’entremêlent… Essayez de comprendre la logique de ces plis, car vous serez peut être amené à simplifier votre modèle s’il s’avère trop complexe mais pour autant il faudra en conserver la cohérence. Pour vous aider, n’hésitez pas à prendre un torchon et regardez comment le tissus évolue en fonction des différentes positions que vous lui donnez. Puis complexifiez l’exercice avec un drap.

Tracez d’abord les lignes de forces, puis ajoutez les autres lignes importantes. Votre ébauche doit déjà permettre de sentir le mouvement du tissus. N’hésitez pas à faire des traits anguleux pour donner plus de dynamisme à votre croquis. Maintenant, travaillez dans le détail. Ne faites pas trop confiance à votre instinct et référez-vous régulièrement à la photo modèle.

Le pastel est une technique idéale, tout comme l’huile. La possibilité de fondre, d’estomper, de dégrader les couleurs en font, en effet, des techniques de 1er choix. Dans l’exemple proposé, j’ai donc utilisé trois crayons : un blanc, un gris moyen et un gris foncé. Le blanc et le gris foncé auraient pu suffire mais avec les trois le travail est facilité.

Si vous souhaitez testez les drapés en aquarelle, humidifiez le papier par zone et pensez à terminer votre pose de couleur par un dégradé qui ira jusqu’à l’eau claire. Faites- un test avec un seul ton qui sera plus ou moins dilué.

Dans vos tableaux, vous pouvez être amené à devoir ajouter des plis  par exemple sur des vêtements,  sans que vous ayez à portée de main un modèle correct. Pensez dans ce cas à regarder vos vêtements cela peut vous aider et rappelez-vous qu’un pli est comme un puits : dans le fond (le creux du pli) il fait sombre, quand on remonte du puits (zone intermédiaire du pli) il fait plus clair, et quand on sort du puits (le sommet du pli) on est baigné de lumière.

A vous de jouer !