La couleur, acrylique ou huile au choix

14 septembre au 30 novembre 2017

Programme :

Couleurs primaires, secondaire, tertiaires, complémentaires
Directions tonales, valeurs, gris colorés
Comprendre la couleur pour la reproduire
Choisir les couleurs du projet, créer une harmonie
Aplat ou dégradé, structurer un fond – Peindre au pinceau ou au couteau
Mise en application : L’arbre des couleurs

Pour la 1ère séance, apporter votre matériel (acrylique ou huile selon votre choix), référez-vous à la liste que vous avez reçue lors de votre inscription. Il n’est pas nécessaire d’amener votre toile et le gesso car les premiers exercices se feront sur papier adapté.

 Tarif :
30 séances : Chapellois 102 €, Extérieur 107 €
Session 10 séances : Chapellois 50 €, Extérieur 52 €
Adulte et jeune à partir de 16 ans – Matériel non compris

Atelier création + Rdv d’atelier : 60 séances :
Chapellois 162 €, Extérieur 167 €
(Offre de lancement) 1 stage offert dans la limite des places disponibles

Quelque soit votre groupe,  je vous propose de nous retrouver à l’Atelier pour découvrir et choisir votre technique. Une bonne occasion de nous rencontrer si vous êtes encore dans l’hésitation.

Vous aurez la possibilité de commander vos fournitures et de bénéficier ainsi d’une remise immédiate de 15 %  sur la plupart des produits en vente chez Rart à Capinghem. N’hésitez pas à jeter un œil sur leur site https://www.beauxarts.fr/

PRE-RENTREE : Vendredi 8 septembre à 19 h 00

Découvrir et choisir sa technique – Possibilité de commande groupée avec notre Partenaire Beaux Arts.

ATELIER CREATION

Vous avez le choix de la technique : peinture à l’huile, acrylique, aquarelle, pastel, zentangle ou art journal. Comme d’habitude, je vous propose des sujets qui sont en lien avec l’exposition annuelle mais il est toujours possible de travailler sur un projet personnel. Notre exposition s’intitulera «Passionnément » et sera suivi par un concert reprenant les plus belles chansons d’amour !

• Les parapluies de Cherbourg
• Les moulins de mon cœur
• Morceau choisi
• Sur le fil

Chacun de ces sujets sera détaillé au fur et à mesure pour vous aider dans votre approche. Tout au long de l’année, vous développez votre créativité et affirmez votre style.

 RDV D’ATELIER

Je vous propose cette nouvelle formule. Elle s’adresse particulièrement aux débutants et à ceux qui aiment être guidés. Trois sessions de 10 séances, alternant exercices et mise en application autour d’un sujet défini . Vous pouvez choisir une inscription à l’année ou par session (dans la limite des places disponibles).

• 1ère session (du 14/09 au 30/11): la couleur, acrylique ou huile au choix

Couleurs primaires, complémentaires, directions tonales, valeurs
Choisir les couleurs du projet, créer une harmonie
Aplat ou dégradé, structurer un fond
Mise en application : L’arbre aux couleurs

•  2ème session (du 07/12 au 22/02) : pastel animalier

Pastel : crayons, bâtonnets
Repérer l’implantation des poils
Poils ras, courts, longs, ondulés, frisés
Spécificité des poils blancs ou noirs
Le regard, le museau
Mise en application : L’âne ou le panda roux

• 3ème session (du 15/03 au 14/06) : le paysage, aquarelle

Les bases de l’aquarelle : papier sec, papier mouillé, le cycle de l’eau
Le ciel, les arbres, l’atmosphère des saisons
Les différents plans, donner de la profondeur, mettre en valeur les éléments
Mise en application : interprétation d’un paysage

STAGES

Pendant les vacances scolaires, les stages vous permettent de réaliser pas à pas un sujet identique pour tous dans un temps donné, ou de poursuivre à votre rythme chez vous avec toutes les clés nécessaires !

Technique mixte, Les mots bleus – 23, 24, 26 et 27 octobre 2017
Pastel, Le langage des fleurs – 1, 2, 8 et 9 mars 2018
Acrylique ou huile, La peinture au couteau – 23, 24, 26 et 27 avril 2018
Aquarelle, Délicat parfum – 21, 25, 28 et 29 juin 2018

HORAIRES :

• Atelier Création :

Jeudi de 17 h 00 à 18 h 45
Vendredi de 17 h 00 à 18 h 45
Vendredi de 18 h 45 à 20 h 30

• Rendez-vous d’atelier :

Jeudi de 18 h 45 à 20 h 30

• Stages :

17 h 00 à 18 h 30
18 h 45 à 20 h 15

 LIEU :

IACCA, Salle des 4 saisons
79 rue Marle – La Chapelle d’Armentières

 TARIFS :
Adultes, jeunes à partir de 16 ans – Le matériel n’est pas compris

• Atelier création :

30 séances :
Chapellois 102 €, Extérieur 107 €
Inscription couple Chapellois 164 €, Extérieur 172 € (82 € / 86 € par personne)

• Rdv d’Atelier :

30 séances : Chapellois 102 €, Extérieur 107 €
Session 10 séances : Chapellois 50 €, Extérieur 52 €

• Atelier création + Rdv d’atelier  :

60 séances :
Chapellois 162 €, Extérieur 167 €
(Offre de lancement) 1 stage offert dans la limite des places disponibles

• Stage :

28 € le stage de 4 séances

Il y a quelques jours, j’ai eu le plaisir de me voir offrir une orchidée et comme toutes les occasions sont bonnes pour sortir les pinceaux…

Si cela vous tente, sortez vous aussi votre matériel d’aquarelle !

Choisissez deux ou trois fleurs dans différentes positions si vous souhaitez travailler en gros plan. Pour ma part, j’ai choisi une fleur de face et une de 3/4.

Sur papier humide, placez vos couleurs, rose et violet, en dégradé naturel. Ajoutez un peu de jaune. N’hésitez pas à monter les couleurs progressivement, puis placez les nervures à sec.

Humidifiez l’ensemble du fond et rapidement posez un violet léger. Si la température est caniculaire, faites le fond un autre jour ^^. Laissez sécher et pulvérisez avec une aquarelle soutenue ou une encre.

Et surtout amusez-vous !

Perspective cavalière

C’est une représentation en volume des objets, sans point de fuite.

Perspective et points de fuite

Ligne d’horizon

La ligne d’horizon est l’élément de départ pour construire un dessin en perspective.

Pour la repérer, regarder en face de vous, la tête droite, sans baisser ni lever les yeux. L’endroit où se pose votre regard est la ligne d’horizon. Se tenir droit ne signifie pas se tenir debout : on peut être assis, accroupi, couché… La ligne d’horizon se situe toujours à la hauteur des yeux.

Pour vous aider à trouver la ligne d’horizon, rechercher des repères comme la hauteur des arbres, les lignes verticales qui diminuent. Vérifier la convergence

 Point de fuite

Le point de fuite correspond au point toutes les lignes vont se rejoindre. Évidemment, il faut prolonger virtuellement les lignes pour s’en rendre compte. Dans l’exemple de cette table, si vous prolongez les côtés gauche et droit, vous constatez qu’ils convergent bien vers le point de fuite.

Un autre exemple : le dallage. Toutes les lignes se rejoignent en un seul et unique point. A noter que dans ce cas, les lignes horizontales qui sont faces à vous sont toutes parallèles à la ligne d’horizon.

Lignes verticales

Lorsque vous regardez un paysage, il y a des lignes verticales (arrête des maisons, fenêtres, troncs d’arbres, personnages…). Toutes ces lignes seront parfaitement verticales, seules leurs hauteurs diminueront avec l’éloignement.

Perspective frontale ou à 1 point de fuite

Perspective oblique ou à 2 points de fuite

A présent la table n’est plus face à vous. Tracez la ligne d’horizon, prolongez les lignes de la table. A nouveau, toutes les lignes se rejoignent sur la ligne d’horizon mais en 2 points de fuite.

 Perspective aérienne : 3 points de fuite

Ce type de perspective permet de créer des vues en plongée et en contre plongée. Comme si vous regardiez un immeuble soit vu d’un hélicoptère ou bien vu du sol. Dans ce cas, non seulement les lignes horizontales fuient vers un point de fuite, mais les lignes verticales aussi.

Perspective atmosphérique

Cette perspective s’obtient par un contraste de couleurs entre le 1er plan et l’arrière plan.

Le drapé est un exercice plus facile qu’il n’y parait et ses applications sont fréquentes. La 1ère chose est de bien observer le modèle. Vous constatez que tout est une question d’ombre et de lumière.

Nous avons essentiellement trois zones : une zone sombre, une zone intermédiaire et une zone éclairée. Il faut les repérer,  c’est une chose assez facile quoi que quand les plis se mêlent et s’entremêlent… Essayez de comprendre la logique de ces plis, car vous serez peut être amené à simplifier votre modèle s’il s’avère trop complexe mais pour autant il faudra en conserver la cohérence. Pour vous aider, n’hésitez pas à prendre un torchon et regardez comment le tissus évolue en fonction des différentes positions que vous lui donnez. Puis complexifiez l’exercice avec un drap.

Tracez d’abord les lignes de forces, puis ajoutez les autres lignes importantes. Votre ébauche doit déjà permettre de sentir le mouvement du tissus. N’hésitez pas à faire des traits anguleux pour donner plus de dynamisme à votre croquis. Maintenant, travaillez dans le détail. Ne faites pas trop confiance à votre instinct et référez-vous régulièrement à la photo modèle.

Le pastel est une technique idéale, tout comme l’huile. La possibilité de fondre, d’estomper, de dégrader les couleurs en font, en effet, des techniques de 1er choix. Dans l’exemple proposé, j’ai donc utilisé trois crayons : un blanc, un gris moyen et un gris foncé. Le blanc et le gris foncé auraient pu suffire mais avec les trois le travail est facilité.

Si vous souhaitez testez les drapés en aquarelle, humidifiez le papier par zone et pensez à terminer votre pose de couleur par un dégradé qui ira jusqu’à l’eau claire. Faites- un test avec un seul ton qui sera plus ou moins dilué.

Dans vos tableaux, vous pouvez être amené à devoir ajouter des plis  par exemple sur des vêtements,  sans que vous ayez à portée de main un modèle correct. Pensez dans ce cas à regarder vos vêtements cela peut vous aider et rappelez-vous qu’un pli est comme un puits : dans le fond (le creux du pli) il fait sombre, quand on remonte du puits (zone intermédiaire du pli) il fait plus clair, et quand on sort du puits (le sommet du pli) on est baigné de lumière.

A vous de jouer !

Aujourd’hui, je vous propose de travailler sur l’automne… et oui c’est de saison !

Pour le choix de la technique, tout est possible : aquarelle, pastel, acrylique, huile, zentangle. Pour l’huile et l’acrylique, inutile de prendre une toile : un carton toilé ou une feuille de papier spécial peinture feront tout à fait l’affaire.

L’idée est de rechercher des éléments qui fonctionnent bien ensemble à la fois par le thème mais aussi par la gamme de couleur puis de présenter le tout soit comme une étude avec en marge le référentiel des couleurs utilisées (voir le travail autour de la danseuse) soit comme une planche (voir la planche aquarelle « fruits délicieux »).

Quelques pistes :
Les feuilles bien sûr avec leur couleurs magnifiques,
les champignons, baies et physalis…
les fleurs d’hortensia qui se parent de tons si différents de l’été,
les châtaignes, glands…  endives, oignons, clémentines…
sans oublier nos petits amis des jardins : oiseaux, hérissons et petites musaraignes…

A vous de composer une planche riche, variée et cohérente !

J’entends souvent que réaliser les mains est une chose difficile… Ce n’est pas l’exercice le plus facile mais pas si inaccessible !

Vous l’avez compris c’est l’exercice que je vous propose aujourd’hui…

Voici quelques conseils :

-  Le modèle : bien le choisir est essentiel !
Vous devez voir parfaitement la forme, les détails, les nuances de couleurs. Vérifiez bien que vous voyez réellement tous ces éléments car vos yeux corrigent instinctivement les manquements et au moment de passer à la pratique vous risquez de vous trouver dans l’embarras.

- Le format : une bonne taille
Trop petit, vous ne pourrez pas réaliser toutes les nuances. Trop grand, l’exercice vous prendra beaucoup de temps… et rappelons ce n’est qu’un exercice ! Un format A4 est un bon compromis.

- L’observation : indispensable tout au long du travail
Prenez le temps d’observer les formes dans leur globalité mais aussi dans le détail. Observez les zones d’ombre et de lumière, les bosses, les creux. Pensez à repérer les différences de nuances selon leur position : par exemple la couleur sous le doigt, sur le côté, sur le dessus.

- Le dessin : une bonne base
Réaliser une bonne base de dessin est important dès le départ. Si la forme et les proportions ne sont pas justes, les défauts seront plus flagrants avec les couleurs et au lieu de consacrer toute votre attention à l’ajustement des nuances vous perdrez votre temps à tenter de corriger. Je vous rappelle que si vous ne savez pas dessiné à main levée vous pouvez avoir recours à la mise au carreau. Pendant la mise en couleur, référez-vous régulièrement à votre modèle.

- Le choix des couleurs
Une teinte chair clair pour la base, du blanc pour nuancer et faire  les touches de lumière. Une teinte chair moyen pour les zones moins éclairées et les transitions. Pour les ombres, trouvez les associations qui vous plairont le plus et qui donneront à votre dessin « votre patte personnelle ». Par exemple, vous pouvez superposer à la teinte chair du prune et du gris, ou un marron et du bleu, du marron et du violet…
Testez vos couleurs, osez et amusez-vous !

Lorsque vous vous lancez dans un projet, il peut être utile de réaliser un étude préparatoire.

Bien plus qu’un simple entrainement, cela constitue un vrai travail de recherche sur la composition, le cadrage, les couleurs… C’est aussi l’occasion de vous confronter aux difficultés techniques avant de vous lancer sur votre projet définitif.

Dans mon exemple, j’axe sur la recherche des couleurs des éléments clés : les cheveux, la peau, les plumes duveteuses. Pour chaque élément, j’indique en marge les références des pastels utilisés.

J’ai bien entendu choisi une feuille de pastelmat de la même teinte que celle de mon projet final car les couleurs vibrent différemment selon la couleur du fond.

Testez sans hésitation des associations de couleurs qui vous semblent moins évidentes car parfois il y a de bonnes surprises ! Gardez à l’esprit qu’il s’agit d’un travail préparatoire et non d’une œuvre à part entière : faites des essais, des erreurs… sans modération !

Pour aller plus loin, je vous donne rdv pour réaliser « Le Lac des Cygnes » en stage les 20,21, 24 et 25 octobre 2016 .

Aujourd’hui, je vous propose de faire connaissance avec vos couleurs !

Je parle de faire connaissance car, pour les débutants, le nom des couleurs est encore un peu « abstrait » et ce que vous voyez dans les godets est souvent très sombre.

Alors rien de tel qu’un nuancier pour y voir plus clair.

Commencez par tracer au crayon des petits carrés, puis posez vos couleurs dans l’ordre de rangement de votre boitier. Vous déclinerez chaque couleur en 2 ou 3 niveaux de concentration. Vous pouvez ainsi prendre pleinement conscience de votre palette de base et de ses nuances. Notez le nom de chaque couleur.

Ensuite, préparez une nouvelle feuille et lancez-vous dans les associations de couleurs :

- Base jaune citron + 2ème couche Rouge de cadnium
- Base jaune citron + 2ème couche Rouge winsor
- Base jaune citron + 2ème couche Rose doré… et ainsi de suite.

Notez au fur et à mesure les couleurs utilisées.

Vous allez ainsi découvrir toute l’amplitude de nuances qui s’offrent à vous !